Un legado que trasciende fronteras

Antonio Tarragó Ros es una de las voces más emblemáticas del chamamé, con una trayectoria que llevó la música del litoral argentino a distintos rincones del país y del mundo. En esta charla telefónica, el artista compartió sus vivencias y su visión sobre la riqueza del género, que combina alegría y melancolía en cada acorde.

El chamamé como experiencia espiritual

Durante la conversación, Tarragó Ros reflexionó sobre la profundidad emocional del chamamé: “Cuando uno canta o toca chamamé es como rezar. Es una música que te ayuda a mirarte adentro, a encontrarte con vos mismo”. Para él, cada interpretación es una conexión con la propia esencia y con la historia de un género que trasciende generaciones.

Raíces y referentes

El músico recordó la influencia de su padre, de Tránsito Cocomarola, y describió al chamamé como una “celebración jubilosamente triste”, capaz de transmitir sentimientos profundos y unir distintas generaciones. Entre sus obras más simbólicas mencionó “María va” y “El cielo del albañil”, esta última compuesta junto a Teresa Parodi, como ejemplos de canciones que reflejan la identidad y la memoria cultural del litoral.

Un llamado a los jóvenes

Con la calidez que lo caracteriza, Tarragó Ros alentó a las nuevas generaciones a acercarse al folklore: “Escuchar y bailar chamamé es encontrarse con lo más puro, con lo esencial de nuestras raíces”. Destacó la importancia de mantener viva la cultura popular, incluso en tiempos de cambios y crisis culturales, para que el chamamé siga siendo un puente entre el pasado y el presente.

Esta charla telefónica con Antonio Tarragó Ros en el Día Nacional del Chamamé fue más que una entrevista: fue una invitación a sentir, valorar y transmitir la riqueza espiritual del género, una música que, con cada acorde, recuerda quiénes somos y de dónde venimos.

Carlos Lucentti – Estación Urbana 97.5